Картина Коэна Мортье 22 мая 2010 года начинается с обычного утреннего пробуждения, которое очень быстро превращается в череду нелепых и тревожных совпадений. Главный герой, художник средних лет, чью роль исполняет Титус Де Вогдт, просыпается в состоянии внутренней опустошённости. Ещё до обеда его привычный уклад рушится: девушка уходит, работа оказывается под вопросом, а случайная стычка на улице запускает цепь событий, где реальность начинает смешиваться с навязчивыми фантазиями. Себастиен Девале, Сэм Лаувейк, Вим Вилларт, Ян Хамменекер, Франсуа Букелаэрс, Норман Баэрт, Тристан Верстевен, Гюнтер Ламу и Барбара Каллеварт занимают места соседей, случайных знакомых и фигур из подсознания. Их появления то помогают герою найти выход, то лишь затягивают его глубже в нарастающий хаос. Режиссёр сознательно отказывается от линейного повествования. Камера работает вживую, скользит по тесным лестничным клеткам, захламлённым мастерским и мокрым улицам, фиксируя лица, где усталость соседствует с лихорадочным блеском. Диалоги звучат обрывисто, их перебивает шум проезжающих трамваев, назойливый телефонный звонок или внезапное молчание, когда становится ясно, что вчерашние правила больше не действуют. Сценарий не пытается объяснить каждый сюрреалистический поворот сухой логикой. Он просто наблюдает, как попытка сохранить рассудок в день, когда всё идёт наперекосяк, обрастает абсурдными встречами, старыми обидами и тяжёлым осознанием того, что иногда нужно просто перестать контролировать ситуацию и довериться потоку. Фильм не раздаёт готовых диагнозов и не сулит мгновенного просветления. После финальных кадров остаётся знакомое многим чувство лёгкой дезориентации, похожее на то, когда выходишь из кинотеатра в серый день и замечаешь, как странно отражаются витрины в лужах. Становится понятно, что самые цепкие истории о человеческой уязвимости редко укладываются в строгие схемы, а рождаются в те минуты, когда герой наконец разрешает себе быть несовершенным.
